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三峡好人,回不去的游魂

日期:2020-01-09编辑作者:我们的客户

影片使用了大量的长镜头和手持镜头,在表现室内对话时,摄影师几乎使用的都是机位固定不动的长镜头,对话显得冷清。在阐述遭遇贼盗的情景时,导演采用了长达2分钟的固定机位长镜头,让演员对着镜头说话,一切真实得就像新闻写实现场。

二、影像风格 纪实性与超现实主义的杂糅
《三峡好人》一片的影像风格继续继承了贾樟柯甚至是第六代导演的一贯创作风格,边缘化题材、生活化的场景、单机位拍摄,采用非职业演员等等特征,无一例外的出现在本片中。很明显,无论是贾樟柯,还是以他为首的第六代导演,很大程度上都受意大利新现实主义电影的影响。第六代导演早期的作品无论在立意还是制作手法上讲,都和以罗西里尼《罗马不设防的城市》和德·西卡《偷自行车的人》为代表的意大利新现实主义电影一脉相承。《三峡好人》中的镜头很少服务于故事讲述和人物行动,与其说画面在讲故事,不如说在展示环境。镜头中残缺的漏雨,行色匆匆的人流,远去的客轮,集中在传达出一种迁徙的慌乱和迷茫。拔地而起的高楼,不知所踪的飞行物,更是将这种迷茫深化,也是对纪实性的一种超脱。当导演沉醉于展示场景时,场景在影片中也变得更加重要起来。影片超强的纪实性无非就是想传达出这样一种理念:这就是现实中丝毫不加修饰的三峡,影片的故事虽然是编篡的,但影片的环境确实真实的。作为底层人物的韩三明与赵涛的寻求在这样的大环境下也就变得更加的质朴与自然。
韩三明和沈红在这个杂乱的世界中不断置换着空间位置,将三峡人的末日世界全方位的呈现在观者眼中。不仅如此,两个人还会在这个世界中不经意形成交集,通过镜头运动将两者置身于同一空间,更加体现出余味悠长的末日苍凉。纪实镜头下,三峡人的生活是条件落后的、物质匮乏的,我们却更容易在这种简约的着装中和简陋的建筑之下,体味到三峡人独有的生活形态,独有的风格,独有的三峡精神。尤其是在影片中是不是出现的长镜头,更是将纪实美学发挥到极致。韩三明和久别多年妻子对话的一场戏,十分令人动容。在这长达两分半钟的长镜头里,导演一直没有切换机位,也不像好莱坞电影那样不断的用过肩镜头、正反打镜头来叙述。贾樟柯只是让两个人坐在对面,在客观化意识很强的第三视角------两人的侧面摆了一台摄像机。摄像机静静的记录下两个人为时不长的一段对话。在这段对话里,除了偶尔的几句对话,剩下的,都是长时间的静默,偶尔也会传出来几句十分具有生活化的音响。这一切都营造出了一个十分生活化的场景,使观众在观看时,甚至会产生一种观看纪录片般真实的感受。法国《电影手册》的旗手巴赞曾经十分推崇长镜头理论,认为长镜头没有打破生活的连续性,能够较好的还原生活的场景。而电影,恰恰是“现实的渐近线”。因此,长镜头才是最接近电影本质、最接近生活本质的视听语言。这一理论的合理性在本片中彰显无遗。
有叙事就会有冲突,而合理的冲突永远来自于故事内核。韩三明和麻幺妹之间的情感复杂而令人唏嘘。多年未见,时过境迁,两人此时的心态十分微妙。麻幺妹和韩三明之间并没有我们以往影片或者是小说中表现的那样抱头痛哭,反而是两人一直静静地坐着,不时的交谈一句。这样的安排是最合理的。往往我们为一般的影片或者文学作品影响,认为此时必定有抱头痛哭,其实是大错特错的。韩三明与麻幺妹两人的关系其实非常的尴尬,与平常意义的夫妻大为不同。这种平淡化的处理方式恰恰将更大的戏剧冲突归位于生活本身,使人们在感同身受之际,更多了几分感慨生之坎坷、造化弄人。可见,平静化的纪实手法不但不能使表达的诉求有所打折,反而大大加强了对观众心灵的巨大冲击。

在医院结局中,观众取得了共鸣,评论家也拍手称快,似乎一切触手可得

《沉默的河》很容易让人想起台湾编剧吴念真的作品《无言的山丘》,两者都是农业社会的乱象,只是《沉默的河》远不如《无言的山丘》沉重。但放在今天,《沉默的河》已经足够珍贵,影片通过精致的影像风格,表现了植根于心上的生死恐惧,这些恐惧都来自于庞大河流与渺小个人的尖锐对比,所谓的坏人、恶势力,基本没有出镜过。这种手法是高明的。

近几年来,导演贾樟柯一直顶着中国第六代导演的旗帜的标签,在中国电影界接连抛下了几枚重磅炸弹:《小武》,《三峡好人》、《天注定》等等一系列颇具艺术成就的作品接连推出,给中国艺术影坛带来了不小的惊喜。本文尝试通过对影片《三峡好人》纪实风格的探究,对贾樟柯导演艺术进行初步探析。
人适应社会有两种武器:思想和行为。而艺术往往探讨的是前者。人类处于思想惰性的驱使,亦或是人类记忆自我保护机制的牵制,我们往往对周围的悲剧采取漠然视之的态度。而优秀的艺术作品则恰恰具有催人奋进的力量,或是催人泪下的悲痛,对人类做固有的惰性漠视与遗忘进行辛辣而深刻的批判。贾樟柯在沉寂了几年之后的力作《三峡好人》,正是透过三峡工程这一历史事件的个人化平白记述,来探求电影艺术反应现实的功效,探寻“人”生存的哲理内涵。
《三峡好人》刻满了第六代导演这一创作群体独有的创作印记:题材边缘化,视觉独特化,人物底层化,叙述平直化。根据贾樟柯访谈可知,贾樟柯在北京电影学院的求学经历对其电影艺术的追求起着莫大的影响。纵观《三峡好人》整片,不难发现整部影片的立意无非有两个:一、表现三峡工程的实施与中国传统安土重迁思想的矛盾,二、对悲剧采取漠视与遗忘态度的批判。本文将从三个方面来分开论述这一观点。
一、叙述手法,找寻式线索,空间化的表达。
从故事本身来看,影片讲述了两条线索,但这两个故事具备同一性质,即追求和寻找。韩三明和沈红追寻的是不同身份的亲人:前者追寻孩子,后者追寻丈夫。导演意在通过人与人之间两种最为亲密的关系,来传达出寻求生活的本质。而两者追寻的目的地,正是三峡人迁徙的出发地,创作者将这两种完全相反的概念融入到一个地狱之中,透过这种矛盾的结合,传达出对遗忘的批判态度。韩三明合沈红追寻生活的今天,正是三峡人的明天,迁徙还没有结束,影片就给了我们身份的介入,更能引起观众的认同。这一点在摩的司机的口中得到证实,将韩三明带到青石街之后,他手指一片江水,告诉韩三明水底下就是他家。
从另外一个方面看,追寻是影片人物的诉求,然而却不是导演贾樟柯真正要表达的目的。本片更多的是通过追求这一个线索,来带领观众走进影片的真正主角,三峡和三峡人民。通过影片的镜头语言就很能看出端倪。本片中使用较多并且比较引人瞩目的镜头是摇镜头。无论是从开场部分的横摇镜头,还是在片中韩三明走在荒废的楼宇中的镜头,都似乎在向我们展示一个事实的画面,而不是讲述一个道理:如今的三峡满目疮痍,已经不负有古时的美丽与繁华。众所周知,在视听语言中,摇镜头的左右很大程度上就是在展示环境。冗多的环境镜头堆砌,就构成了影片《三峡好人》的影片空间,从而,也将影片主题凸显出来。导演就是这样通过追寻这两条线索,将散淡的故事与满目疮痍的三峡------这个真正的故事主角融合在一起,用空间来向观众讲好一个故事,传达导演对遗忘着重批判的态度。

有人说,里根最后为什么要望向外面呢?他有没有追求到他内心想要的呢?

叙事方式是倒叙,不过这令很多观众一头雾水。整个故事有点像沉稳版的《落叶归根》,但要深刻得多,将一个不具名的尸体当做自己逝世的父亲,其中的人文关怀表达得十分细致。当然,这也得益于演员的发挥,15岁的男主角的表演天赋令人赞叹。

三、非职业演员 人物于细节处的本色设置
众所周知,韩三明的扮演者凭借剧中的角色斩获影帝桂冠。本片中大量非职业演员的使用确实是本片的一大亮点。启用非职业演员作为理论性探讨确实是一个非常有发挥余地的领域,但是实景拍摄确实一个非常具有冒险意识的举动。职业演员经过多年的训练,饰演起剧中的角色来,自然有板有眼,形神兼备。而非职业演员的出场,在表演上则往往很难做到惟妙惟肖,自然给影片的质量带有几丝冒险性。而在本片中,导演贾樟柯却严格遵循意大利新现实主义的创作精神,坚持运用大量的非职业演员。这些非职业演员的采用,在贾樟柯的电影中并非首例。在贾樟柯广受好评的影片《小武》中,小偷的饰演者在现实生活中也是小偷,他在剧中的表现与其说是表演,毋宁说是本色出演,饰演生活中的自己。在《三峡好人》中,除了两个剧中主角以外,所有出场的演员,如工厂职工、工地民工、船夫等等,他们的表现质朴自然,几乎是生活中的自己的照搬,自然与影片的整体纪实风格相得益彰,取得了出人意料的结果。

《少年时代》用了12年的时间精心雕琢很难不让人动容,然而这部《鸟人》又何尝不是经历了20年沉寂的迈克尔·基顿一次爆发和自我救赎呢?或许奥斯卡那些也没怎么想通这些问题的老头子们只不过是想通过这部电影向大家提问也不一定?

《沉默的河》探讨人心

四、 非常规文本的使用
导演还通过字母手段强调画面内容,“烟”“酒”“糖”“茶”依次强势的进入观众视线,这几种在故事逻辑中合理出现的事物,具备了超越故事道具本身的承载力,而成为了生活的代言:他们是三峡人的,也是全国人民的。这种意义的放大,带我们深入注视并认同三峡人的生活。通过这些,将三峡人独有的世界,置换为与观者息息相通的世界。当三峡的一切一切都被放大式的,息息相通式的,简化式的呈现在观众面前,我们便无法再去认同心中的漠视,导演的诉求也完整地得到体现。
不仅如此,韩三明和沈红的追寻过程中,又是创作者带观众深入其中的过程,少年歌者,青年小混混,中年公务员,老年房东,无不体现这三峡人的可爱之处。两个人在追寻的过程中认识了三峡人,亲近了三峡人,也让观众认同了“三峡好人”!这更是对三峡人背井离乡采取漠视的直接批判。此外,创作者在纯粹的故事之外,还表露了独有的精神追求。自古以来,三峡就是中国的标志,关于三峡的诗词歌赋和神话传说不胜枚举,都是三峡精神的承载者,对于他们的离去,创作者在关注之外,更持有一种敬畏,这种敬畏感仍然表现在很多超现实的情节上。例如影片结尾处,韩三明一行人明知冒着生命危险,却仍然坚持去山西挖煤,只是因为在山西下井收入高,一天能挣200元。尽管在片子中对井下工作没有花多少篇幅去描述,但是我们仍然可以通过李杨《盲井》等一系列影视作品来一窥究竟。导演为了更好的表现出底层人民的生之艰辛,在结尾安排了一个颇具超现实意味的画面:韩三明回头望去,看见天空中有一个民工模样的人手拿一根竹竿,在钢丝上小心翼翼地前进。这一个充满荒诞意味的画面旨在表现这一行三峡底层人民挣扎在生死线上,生死叵测。这一幕伴随着影片后期配置的几声苍凉的唱腔,沉重令人喘不过气来。
五、 结语
当导演以纪实性镜头通过人物将观众带入三峡人甚至三峡精神内部时,我们应该对这一事件做出重新的思考和判断,对于大范围的栖居,小部分人需要迁徙,从国家的行为层面上讲,这无疑具有充足的合理性,但这不足以支撑我们对三峡人的背井离乡的巨大牺牲做出漠视和遗忘。“人”生存在这个世界上,终极追求是否达成的标准往往是质量,而不是数量:当把幸福感具化到个体时,一切行为才具有意义,此时,少数服从多数的理论却显得那样粗暴。当我们忽略范围和人数的差异,迁徙和栖居这两种生存状态才能清晰的呈现出水火不容的对立性。从这个角度上讲,“三峡好人”成为了一个毫无意义的矛盾体,这也正是《三峡好人》在艺术上的高度,带给我们的哲学思考。导演正是通过以上诸多手法反复在向我们阐述这样一种理念:在国家宏达长远的计划之中,三峡人民的迁徙或是算的上是顾全大局,但将视角对准某一个微观中、放大了的三峡的个体民众时,这种牺牲又将是何其巨大。安土重迁的观念自然在国家机器面前不堪一击,弱势群体的牺牲换得既得利益的“大多数人”的几丝同情与关注,自然也是无可厚非。
影片《三峡好人》是第六代导演贾樟柯的代表作。导演对底层弱势群体的关注以及别具一格的纪实性风格的表达相结合,在内容和形式上得到了统一,共同铸就了《三峡好人》这部名作。贾樟柯导演也将因为这部斩获威尼斯金狮奖的影片而载入中国电影史册。

关于里根最后是否跳窗,以及是否有自杀。我的理解稍微不太一样。我觉得他在舞台开枪的时候就已经死了,后面医院的部分,其实是导演的一个带有强烈感情的看起来是开放性,实际上是结构性的处理。

吴念真曾说,许多大导都开始拍大片、堆卡司、玩特效,但是单纯的人与土地之间的故事都没有了。《沉默的河》讲述的就是人和他所处的土地之间的关系,只是这片土地的灵魂就是那条泛着浅蓝的河流。世世代代安居于此的人们,以水为生,但也有很多落水而死,各自遵照着摸不着脉络的命数。

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在表现死者生前这条线时,导演采取了大量的手持镜头,画面摇晃得非常厉害,表现了死者生前与贼盗对峙的惊险过程,这种手法比较新鲜,近期上映的影片中,林超贤的《魔警》其实就采用了这种手法。

长镜头作为电影产生就一直存在的拍摄手法在电影发展的过程中不断地发生着定位的改变。从一开始的一部电影就是一个长镜头(那时候电影只有十几分钟,长镜头是最普遍的拍摄手法)到长镜头开始逐渐让位于剪辑再到长镜头在电影中成为特殊的存在。这种变化在如今好莱坞电影平均镜头只有几秒钟的今天尤为突出。加上以诺兰为首的一系列商业片大导演在电影中不断地使用极短时间的镜头切换,使得普通观众在观看这部号称“一镜到底”的影片时难免会产生打瞌睡的情形。比方说两个人在对话的镜头,普通电影只需要切换两个人的视角即可,而长镜头却需要通过摄像机的摇动来完成视角的切换。这一点在人物,场景的变换中也有不同程度的表现,所以观众在观看的过程中会因为复杂的机位运动而产生眩晕,乏味的感觉。但在今天这种长镜头似乎成为某种荣耀的象征的环境里,突破性的使用这样的拍摄手法并且极其出色的完成整部电影就已经值得所有人尊敬,尽管不怎么受大众喜欢。

澳门新萄京8522,1905电影网专稿 对于生长于河岸的人来说,观赏《沉默的河》是一种很微妙的体验。探讨人的内心的问题,无论在哪一个阶段,都需要回归到人的肉身与其相对的世界中去。生长的地方,往往就是人的气韵之所在。

原因是直接也很简单的:从开篇时里根进入画面,直到影片快结束时舞台上自杀,影片是一个超长的长镜头。但在开枪之后,却切了几个短镜头。之后,再回到医院恢复长镜头叙事。第二个相关的原因是医院里,根据媒体的热度来看,应该距离他台上开枪时间不长。但他恢复得实在太好了,换了个鼻子至少应该有点缝针或者血迹,但他完全不像是经过手术后回复中的情景。

和其他经典电影总是谈论电影背后的含义所不同的是,这部电影最大的特点似乎是它的拍摄技巧——长镜头拍摄。或许在导演伊尼亚里图尝试使用“一镜到底”的方法拍摄电影的时候只是一次赌博,就像影片中主角瑞根最后在舞台上选择自杀一样都只是艺术家选择表达艺术的一种选择。没有人知道会不会成功,但对于电影有舞台剧这一属性的特点,或许这一冒险的选择看起来又有些合情合理。

是的,里根追求到了至美。(作者:木鱼水心)

当这部拍摄了2个月左右的《鸟人》在87届奥斯卡颁奖典礼上击败了长达12年精心雕琢的《少年时代》获得最佳影片的时候,大多数的观众表现出来的是不理解。尤其是那些经历了2个小时快要打瞌睡的影迷更加不知道为什么会这样。

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