快捷搜索:

而小弟也不再是那时的万分堂弟,荔枝角卡门

日期:2019-05-28编辑作者:关于我们

© 本文版权归作者  阿之  所有,任何形式转载请联系作者。

1997年,香港青屿干线开通,地铁东涌线通车,梅窝码头顿时失落,大屿山也不再是“乡下”的想象,在岛上,相继建成了新的国际机场和迪士尼乐园。

华哥的麻烦基本都是乌蝇惹出来的,赌不赢就耍赖,借高利贷又还不起钱。对方大佬Tony说,他得亏是跟了华哥,放在别人手下早死了几百次了。

图片 1

彼时,张学友、张曼玉和刘德华还只是刚刚出道的小演员,刘德华和张曼玉在此之前还被批评为“花瓶”,他们在《旺角卡门》中的表演奠定了他们的江湖地位。

阿华被一枪爆头以后,画面闪现了一秒他和阿娥在一起的慢镜头,观众能看到阿娥的身影慢慢从他涣散的眼睛里淡去。假如是不太高明的导演,恐怕会十分矫情地让演员在一片血泊中要死不活地轻唤恋人的名字,其实用镜头语言的方式就可以达到效果,重点是不会让人觉得腻歪。

初看《旺角卡门》,我曾觉得这部电影起错了名字。清水出芙蓉的张曼玉并没有将表妹阿娥诠释成卡门那样热情奔放、水性杨花,倒是刘德华饰演的混混阿华狂野不羁,因此我曾经觉得这部电影其实不应该叫“旺角卡门”,而应该叫“旺角唐璜”,因为显然这说的是一个浪子、而非荡妇的故事。

打打杀杀的生活,是男儿向往的吗?

图片 2

图片 3

图片 4

© 本文版权归作者  和铃  所有,任何形式转载请联系作者。

图片 5

开场的一幕戏,似乎就暗示了阿华的人生悲剧。

阿华和乌蝇

其实王家卫的创作道路,远没有外界想像的叛逆,20世纪80年代的香港影坛是警匪片与动作片的天下,都市英雄和暴力美学虏获了电影市场,而《旺角卡门》也未能免俗地成为当中的一分子。《旺角卡门》有帅哥有美女,有杀戮有爱情,它在香港上映时,被归到了英雄片的范畴,只是为了避免套路而被王家卫拍成了一部反英雄的英雄片,侧重的是主人公的个体形象而非黑帮的集体描摹。

就在两人准备去看戏出门前,乌蝇和乌蝇的弟弟阿西惹事被人打伤,满身血渍跑到阿华家门口。

图片 6

《旺角卡门》里阿娥留给阿华的玻璃杯,就像《重庆森林》里何志武储存的过期凤梨罐头,都是记录主人公情感轨迹的物理线索。阿娥对阿华说,知道你容易打破玻璃杯,所以特地买了十个,其中一个还藏起来,当你找不到藏起来的那个,可以打电话来问我。可后来,明明找到玻璃杯的阿华,还是主动联系阿娥。

清纯的阿娥让阿华有些动心,但阿华毕竟要装酷。他对其他女人都很冷淡,对自己的表妹也要一如既往的不屑一顾。

高利贷虽然也不是什么正派的行当,可当初是你去借的高利贷,你不知道要还那么多利息吗?古惑仔混的就是黑道,要遵守黑社会的规矩吧?借的对象还是同属一个社团的大佬,你说你以后怎么混?阿华的处理方式是劫持了麻将室的老板了,然后逃跑。这种以暴制暴的办法,不引来对方的报复才怪……

阿华在江湖上看似令人闻风丧胆,所有人都忌他三分,然而他的寓所环堵萧然、陈设简陋,墙壁上的白漆已然脱落。在阿娥到来之前,阿华的家简直荒芜得像个孤岛。视觉效果上,王家卫充分突出了空间上的“空”和色调上的“淡”,用以烘托主人公的寂寞心绪。

做英雄真的那么重要吗?做一只乌蝇真的那么低微吗?此大哉问也。

阿华在家里和阿娥聊天、去夜总会找前女友都是夜戏。在夜里,人物和道具的一部分隐匿在黑暗中,另一部分在冷光里露出可爱的样子,像被风吹乱的烛火,摇曳晃荡,朦胧而美。

但后来也意识到,我不过是被王家卫惯用的暧昧手法所蒙骗,阿娥表面清纯,但她的爱情阅历,远比大家以为的要丰富得多。当生病的阿娥在阿华家里逗留时,阿华询问了她在餐厅里的工作,并询问了她餐厅老板是否其男朋友时,阿娥用一种不以为意的口吻描述她和年迈餐厅老板的暧昧关系:“也不算男朋友吧,大家都叫他邓叔。”而当她重遇阿华决心要和他共同走下去时,她义无反顾地甩了高富帅男友,与阿华一起过上动荡的生活。

被打伤的阿华回到了阿娥身边,乌蝇决定自己证明自己。乌蝇的悲剧在于,他是新世代,却没有新世代的心狠手辣,他对阿华的“江湖精神”有着执念,但又放不下功名。

图片 7

年初刚仙逝的香港影评人黄爱玲曾经说过:“王家卫电影世界里的人物,举手投足皆寂寞。”虽然电影主人公置身于声色犬马的喧嚣都市之中,却无法获得周围认同,乃至身上有一股强烈的边缘气质,这在《旺角卡门》里已有体现,并在之后的《阿飞正传》《重庆森林》《堕落天使》等作品中愈演愈烈。

阿华凑钱帮乌蝇还了Tony的高利贷,但Tony得寸进尺要求更高利息。双方发生冲突,更有经验的阿华占据了上风。

图片 8

for《澎湃新闻》

乌蝇的办事能力让阿华十分担忧,阿华让他去收债,他费了许多口舌与根本没有诚意的肥九扯皮,肥九早就知道乌蝇不过在虚张声势。

对方已被您的表情吓到不敢睁眼

刘德华饰演的浪子阿华表面风流不羁、两肋插刀,实则被大男子主义的枷锁深深禁锢了思想和举动。当他知道怀着他孩子的女友背着他堕胎时,他一度情绪崩溃,乃至当他垂头丧气地回到家中,阿娥询问他是否失恋时,阿华像被触碰到逆鳞,对着阿娥大发雷霆。风流倜傥的唐璜,内心也有脆弱的软肋。

但新一代的香港流氓乌蝇却没有阿华的沉稳,没有钱搞排场,他居然想到在天台办酒的馊点子,为此他在婚宴上大骂弟弟的岳父。

图片 9

图片 10

然而,阿华再也劝不动失去心智的乌蝇,他说:“我乌蝇宁愿做一日英雄,都不想做一世乌蝇!”

阿华曾经威风过,但现在落魄。家里只有几件简单的家具,电视也坏了。他似乎没有什么事做,大白天的蒙头大睡。他只有一个小弟,做事毛躁,老是要替他收拾烂摊子。

王家卫的暧昧,一直玩到影片的最后一刻。阿娥在电影中的最后一次出场,并不在影片末尾,而在于阿华坐上了大巴,阿娥隔着车窗轻轻地敲打了一下,那一次分别显得云淡风轻,一点也没有生离死别的悲壮。当然,阿娥并不知道那次的分离就是永别,她一直觉得阿华办完自己的事情很快还会回来找她。结局阿华因为江湖恩怨而横尸街头,王家卫并未画蛇添足地加上一个阿娥望眼欲穿的饥渴表情,将阿娥掩藏在表面下的激情,都化为观众无尽的想象。

卖着鱼蛋的乌蝇还幻想着以后做军火生意,但他根本无心做生意。“城管”来了,其他摊贩落荒而逃,他却在老大面前装酷,“城管”没收了鱼蛋摊,阿华痛心不已,乌蝇却对阿华的窝囊不满,兄弟二人因此产生嫌隙。

图片 11

1988年6月9日,王家卫的长片处女作《旺角卡门》上映,距今已经三十年。这部作品已经透露了他作为独立创作者较为成熟完整的审美观和叙事观。但王家卫后来为人津津乐道的意识流美学,是从第二部长片《阿飞正传》才开始形成,而《旺角卡门》依然偏向传统的线性叙事,并且这部电影比王家卫之后的任何一部作品都要更加通俗易懂、被市场所接受。

图片 12

他说“我乌蝇宁愿做一日英雄,都不想做一世乌蝇(苍蝇)。”

阿娥在阿华家里首次逗留的时间不过三两日,两人只有只言片语的交流,双眼中却压抑不住迸发的激情。但他们的激情,不像《廊桥遗梦》里女主人背着家人与摄影师在家苟合那样一触即发的炽热,而是十分含蓄地托物言情。

阿娥则对表哥充满了好奇,大屿山乡下的生活让她格外憧憬外面的世界,表哥电话里的香港与乡下的闲适不一样,被小弟Call来Call去要摆平事端的表哥也让阿娥暗生情愫。

《旺角卡门》的色调特别冷,像是罩了一层冷光滤镜,幽蓝色的光穿过玻璃透过来,打在白色的灯罩上,打在皮肤上,显出象牙白的颜色,一股忧郁而哀伤的风在空气中飘散开来。

相比阿华内心与行动的撕裂,阿娥则表里如一得多。表面柔弱的阿娥,其实是个敢爱敢恨的烈女子。但王家卫一向的暧昧风格让阿娥的刚烈在片中的表现方式都是以侧面烘托来呈现,大雨滂沱的车站、两人激吻的电话亭配上王杰和林忆莲对配乐歌曲的催情演绎,让这两个边缘的男女成了占据爱情食物链顶端的赢家。林忆莲演唱的那首歌,就叫《激情》,翻唱了电影《壮志凌云》的经典插曲《Take My Breath Away》。

阿华觉得自己无能没有照顾好乌蝇,原本已经想脱身江湖,又因兄弟义气想要帮乌蝇起家之后再隐退。

阿华(刘德华饰)和阿娥(张曼玉饰)第一次热吻是在一个红色的电话亭里,他们终于把这层冷光滤镜打破,冲进了滚烫的红色火焰里。

古惑仔阿华在纸醉金迷的香港,不能成为主流的成功人士,只能通过江湖道义来维系自己的尊严。他三番四次地帮到处闹事的小弟乌蝇善后,乌蝇落在其他帮派老大手里时,阿华单枪匹马地去谈判解救,乌蝇没钱给自己的亲弟弟举办一场体面的婚礼,而只能宴请宾客在自家楼顶寒碜地吃火锅时,阿华语重心长地训斥他,让他为自己的家人着想。然而讽刺的是,阿华自己也未能给自己和家人在主流价值上增添荣耀,内心的彷徨形成主人公身上的边缘气质。

图片 13

《旺角卡门》是王家卫电影里不多见的,故事比较完整的作品。情节性强,观众一看就知道发生了什么事,也能推断出即将会发生什么事,有头有尾,细节交代的很清楚。反观之后的《阿飞正传》、《重庆森林》、《花样年华》等就运用了大量的意识流手法。

图片 14

图片 15

图片 16

影片末尾响起的主题曲《痴心错付》(文章顶部有音乐链接)既是阿娥对阿华一往情深的伤痛,也有阿华对阿娥深深的歉疚,同时还是阿华和乌蝇(张学友饰)这对苦难兄弟的感情写照。

图片 17

《旺角卡门》里的打斗戏都用了慢镜头处理,混乱游离的视觉和抽帧慢速的处理加深了电影中暧昧的个人化情绪。虚实结合,乌蝇、阿华和警察的枪战,真像一场梦似的,好像还能醒过来,然后又是不一样的结局。

阿华的自尊心被阿娥划伤,威胁阿娥不准再提“失恋”二字。

图片 18

阿华和乌蝇不知道自己的命运被谁扼住了喉咙,反正他们并不能掌控自己的命运。如果只有英雄和乌蝇的选择,无论如何选择,都注定悲剧。

图片 19

现实再一次告诉阿华,时代变了,江湖愈发险恶,一切规矩都可以被打乱,因为已经没有了规矩。

有人说,看王家卫的电影不一定得懂,只要记得几句经典台词用来装逼就可以了…好吧,至少这种说法从侧面体现出了王导作品里的台词是很值得玩味的,有些文艺,同时潜台词丰富。比如我很喜欢《重庆森林》里的台词,生动活泼,比喻形象,让人忍俊不禁。

对一个人、一块土地的深爱常常会伤害自己,也会伤害他人,若是憧憬安定的港湾,便不免失却了自由和斗志,但若是爱自由,又常常会在现实面前一次次跌倒。

“阿娥,我找到那只杯子了。”

本文由澳门新萄京8522发布于关于我们,转载请注明出处:而小弟也不再是那时的万分堂弟,荔枝角卡门

关键词: 澳门新萄京8522 简书电影 想法 今日看点 首页投稿

我没能加入这场全民感动中,那些闪闪发光的日

每个人有自己闪闪发光的日子,这些日子就算过去了,再回首还是会会心一笑。 电影《三傻大闹宝莱坞》说的就是一...

详细>>